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365体育在线:我见证了样板戏出炉(图)

时间:2018-8-1 13:33:32来源:本站 作者:admin 点击:898次
而在备受关注的首都剧场精品剧目邀请展演中,近些年在国内有良好口碑的以色列盖谢尔剧院,将带来新作《我是堂吉诃德》。书画艺术家、戏剧作家苏位东。“我想做一个让观众能够舒服看戏的剧场,每一稿图纸,我都自己画,希望坐在里面的人不会再看前排人的后脑勺。”赖声川

    而在备受关注的首都剧场精品剧目邀请展演中,近些年在国内有良好口碑的以色列盖谢尔剧院,将带来新作《我是堂吉诃德》。

书画艺术家、戏剧作家苏位东。

    “我想做一个让观众能够舒服看戏的剧场,每一稿图纸,我都自己画,希望坐在里面的人不会再看前排人的后脑勺。”赖声川说。这座能容纳699人的崭新剧场,由赖声川一笔一笔画出设计图。699座的观众席,以粉红、蓝色、咖啡色、绿色,随机排列;特别值得一提的是,观众席中还安插着10对可以将中间扶手放下的情侣座。座位席的坡度、座位排列都由赖声川亲自设计,经过精密的视线测试,观众不会被前排人的后脑勺遮挡;舞台取消了乐池,有着少见的前区伸出式舞台,第一排观众和演员之间的距离最短只有2米,几乎与小剧场有着同样的体验;而且观众即使坐在16排、17排以后,视角依旧感觉良好。  赖声川亲自领大家“剪彩”2018年是赖声川的“表演工作坊”成立的第三十个年头。过去的三十年中,“表演工作坊”获誉无数,成为最受欢迎的剧团之一。但因为没有自己的剧场,长期以来剧团一直处于四处奔走的状态。

    焦晃曾受教于前苏联专家叶·康·列普科普斯卡娅,至今记得第一天上课时,列普科普斯卡娅就送给学生们一堆巨大的积木,让大家展开想象做游戏。这让他感悟到:“演戏不为观众而存在,要为对手存在;就像小孩玩积木做游戏,他们是多么的真诚啊。”从艺六十年,焦晃一直坚持着自己的戏剧理想。“既然要干这个事,就要负责任。当年我考戏剧学院时,就有人问我什么是戏剧。几十年后,我才知道戏剧是人们把握世界的一种方式,要感召人们以更积极的态度面对世界;戏剧也是一面镜子,让人更清醒地认识生活和自己,去掉盲目性,激发自觉性。”因主演莎士比亚的《无事生非》和《安东尼与克莉奥佩特拉》,焦晃赢得了“莎剧王子”的美誉。焦晃说,他尤其钟爱莎士比亚戏剧,认为莎剧有一种特殊的形式美。2018年,焦晃再次将《安东尼与克莉奥佩特拉》搬上舞台,论坛上,他还翻出该剧的宣传单页,朗读起亲笔写的前言。

《殿堂回归录——苏位东戏曲理论与实践》

    因为话剧《白鹿原》全剧使用陕西话对白,身为西安人的郭达就成了全组的“总教头”,“每一个人的台词我都给他们录过,他们不知道这些词用陕西话怎么说,我就根据我对这个角色的理解给他们录一遍。” 郭达解释说,“北京人艺真不容易,一个一向以说北京话为主的剧团,要开口说陕西话来颠覆自己,只为了把这么一部戏排好,这我很敬佩。作为一个陕西人我也非常感激他们。” 郭达感叹道,如果让陕西的演员来演,应该是会把百分之百的精力用在塑造人物性格上,但北京人艺的演员们有一半的精力都投入到台词的发音中,“因此作为陕西人,我帮助大家责无旁贷。”偶尔有年轻演员找不到语调时,郭达还会鼓励他们:跑调不重要,重要的是把台词背后的意思传达出来。“一开始观众会听你的陕西话是不是标准对味,但慢慢进入戏中后,他们就会忘掉你说的是什么话。”  “上春晚”已成为往事在“话剧演员郭达”被全国观众接受之前,“小品演员郭达”是他深入人心的名号。从《产房门前》里那个为了老婆能生男孩几近癫狂的农村父亲,到《换大米》中那个嗓子豁亮又心眼朴实的“换大米的”,再到之后很多年,他与蔡明合作表演小品,在央视春晚的舞台上度过了一个又一个除夕之夜。在春晚上看郭达蔡明的小品似乎也成了观众的收视习惯。然而这一切在4年前却画上了休止符。当观众看到蔡明身边的搭档换了人,才意识到郭达真的选择退出了春晚舞台。

    新快报:但有的人却认为,名著改编的话剧,走的是传统路线,比较保险。您怎么看?田沁鑫:这人是躺在被窝里说的话吧?相反,我恰恰觉得现在由名著改编的话剧还太少了。除了我之外,有几个人在做名著改编?我放眼一看,没有对手。比如萧红的《生死场》、张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》,这些都是现代文学璀璨的明珠,中国的文学多浩瀚啊!西方的莎士比亚著作都被改编了多少回了,还有契诃夫著作也在被不断地翻新,我们这么大的国家,现在舞台剧这么蓬勃,怎么改编名著的能力就那么弱呢?但我也不是鼓励人人都去搞改编,我看不惯跟风儿。改编与原创应当并驾齐驱,一个国家的文化有分流的时候,每个人的喜欢有去处的时候,才能够说是“繁荣”。

《闲情稿存》 (六册 苏位东著)

    阿里文学另一部原创作品《诸天纪》也已经确定形成文漫影游的衍生模式,它将整合阿里文娱集团内部在文学、动漫、影视、游戏等多方资源,实现了IP矩阵化运营,其粉丝可以多维度享受这部作品的IP盛宴。

    “罗宁的音乐表现出来的对古巴的爱,对哈瓦那的爱让我们很惊讶,但最重要的是他对于两种文化的理解,他把在古巴学到的音乐同中国传统的音乐很好的结合,我觉得这是他这张专辑最大的特色。”在中国,爵士乐不是主流,了解拉丁爵士的人更是少之又少。作为一名拉丁爵士钢琴家,罗宁表达了自己对这一现状的想法,并用一曲《霸王别姬》展现了自己的实际行动。

苏位东书法作品。

    林:我不会说这是什么变化。她有的东西其实一直都有,只不过以前的种子现在突然长出了芽。她大概15年前入行,来到今天,她终于可以把化妆品抹掉,把一些造型收起来,做属于自己的、舒服的何韵诗。这不是一个变化,而是一个埋藏很久的累积、发酵,忽然……记:像话剧中的贾宝玉一样,被唤醒了?林:对。这是一个天时地利人和的事情。而且她现在可以被大家认可,是因为在这个快速消费时代,很多人不愿意去认同普世的价值,比如女生都要美白吗,都要腿长吗?所以现在的女生可以有别的楷模和标准,何韵诗就是属于一种启发,在这么一个不容易做自己的时代,给我们提供了一个范本。

    2018年12月底,苏位东书法作品展在罗湖文化公园开幕,记者在文园阁展厅内采访了作者。苏位东是书画艺术家,也是著名的戏剧作家,他从事戏剧创作长达半个世纪。我们的话题自然涉入京剧样板戏。1964年的全国京剧现代戏观摩演出大会,苏位东是晋京参演观摩者之一,他见证了样板戏的出炉。

    田慧不误演出 跟搭档连婚期都紧挨着上周日晚的《武家坡 大登殿》选段中,蓝天扮演的薛平贵和田慧扮演的王宝钏对手戏非常抢眼。田慧告诉记者,她和蓝天已经合作了16年,同台演出数十场,在上海京剧院被大家称为“黄金搭档”。二人先后毕业于上海戏剧学院戏曲学院,田慧说:“我们从1997年开始就在学校里合作,合演的剧目甚至能记住对方的台词,因此闹了不少笑话。有时候排练,我说着说着就把蓝天的台词说出来了,蓝天接下去又说我的词。 ”因为合作默契,外地演出期间,经常有人误会他们是一对情侣。说到这里,蓝天和田慧都笑了,“其实,我们真的不是一对儿,我们都准备今年结婚,为了不影响演出合作,我们的婚期都挨着。 ”田慧说。

    青年剧作家的悲喜沉浮

    我们初恋的时候,喜欢的人大部分跟自己是非常相似的,大姐的前度是她年轻时自恋的对象。到了第二个男人同事,说明她成长了,有了事业上的野心,能够让她有感觉的也是能跟她竞争的对手。第三个男人是后来的新郎,他很单纯,比前两个男人善良。新郎让大姐非常害怕的原因是,他的善良纯粹让大姐害怕,因为这提醒她自己已经不是那样了,她怎样才能拥有新郎有的这种质感呢?当然就要改变。前度是被大姐留在过去的那个自己,戏结束在这里是因为,对我来说,二妹在家里也一直是大姐的影子。有些人可以往前走,把她的过去留在另一个地方。

    苏位东一生经历坎坷,他早年毕业于江苏晓庄师范和无锡师范,1955年参加江苏省扫盲工作团,下放江都县小纪中心小学任教5年。1957年的整风运动中,尽管苏位东没有发表什么言论,但因家庭出身不好,仍然被划为右派。命运的打击并没有使他沉沦,他依然坚持不懈地从事戏剧创作。苏位东说,早在1957年以前,他的一个剧本公开发表后,得过150元稿酬。150元在当时是一笔很大的款项,他因此遭人妒忌,可能也是罹祸的原因之一。

    《八窍珠》好玩,黄俊章的表演更是传神。在《八窍珠》中,由于涉及多个地方的人物,所以要求演员能够灵活运用各地方言。除了说表,还需有全身段的表演技巧,真正做到口到、手到、身到、步到、神到。手中一块方帕,捧在手上是“纹银”,摊开折起是“盒子”。手中一柄折扇,打开可以扇风抒情,束扇在手就是威武哨棍。在黄俊章的表演中,还有很多与时俱进的内容,包括“美国总统奥巴马”也出现在了黄俊章的表演中。

    1962年,苏位东在右派甄别中暂时脱身,他被调到江都县剧团任编剧。他一直想上大学,报考上海戏剧学院时,学校需要一出没有发表的戏剧作品,他为此创作了话剧《再接鞭》。但没有想到,这出戏被层层选拔后,作为江苏省的汇报作品,参加了1964年文化部举办的全国京剧现代戏观摩演出大会,苏位东也因此见证了一段重要的历史。

    而由复旦大学和中企万博集团联合主办,联合国开发计划署指导的全球青年治理创新设计大赛也走进哈萨克斯坦世博会,这是双方在2018年米兰世博会中国企业联合馆之后的再一次携手世博会高端平台。(完)

    全国京剧现代戏观摩演出大会于1964年6月5日至7月31日在北京举行,有19个省、市、自治区的29个剧团2000多人参加,演出了35个剧目。会演分6轮同时在人民剧场、民族文化宫、北京市工人俱乐部、天桥剧场、二七剧场进行。

    像中央歌剧院这样有实力的剧团,则干脆自己建厂做舞美。2011年,中央歌剧院建起了自己的舞美工厂,当年就完成了三部新创歌剧的舞美制作。“就说《鄞地九歌》的服装制作,市场报价近百万元,而我们自己从设计到制作,仅用了24万元就如期保质完成。三部剧创作下来,我们节约了将近300万元。”俞峰说。

    江苏省演出团参演《耕耘初记》和《再接鞭》两个剧目,苏位东作为《再接鞭》的编剧出席大会。

    写剧负重太多 观众却不是第一位的今年是音乐剧《剧院魅影》首演30周年,很多人怎么也想不明白,30年后《剧院魅影》为什么依然能够打动观众?为什么还会有观众每每看到最后都会眼含泪水?其实,只要看看观众在网上的评论就会明白。一篇《我与魅影》的观后感写道:“昨晚演员们的表演和歌喉震撼人心,剧中每一句旋律都扣人心弦,观看中呼吸都不敢大声,怕破坏了这音乐。而歌唱结束时的欢呼却如雷贯耳,无法平静,不忍离去。”韦伯打造这部音乐剧时,就是从巴黎歌剧院的传说开始,一直想着这个题材搬上舞台观众怎样才能看懂,于是,才有了这个讲述人性的精彩故事,把人性中亲情、爱情等用独特的戏剧结构阐释出来,因此赢得了最普通观众的喜爱。而在我们国内的一些音乐剧,在创作初衷上有为政绩的,有为挣钱的,有为跟风的,很少有人把为普通观众放在第一位。呈现出的作品,要么负重太多,要么高高在上只迎合领导,要么粗制滥造不尊重艺术规律,一些音乐剧从创作初始就没有想过如何让普通百姓看懂。《剧院魅影》则调动了一切艺术手段,就是要给普通观众讲明白这个关于巴黎歌剧院的传说故事。

    上京会演大失所望

    2004年,中国歌剧《木兰诗篇》诞生,它以交响乐和情景歌剧的崭新形式,弘扬伟大的中国文化和民族精神,展现中华儿女乃至全人类热爱生活、追求真善美、呼唤和平与正义的崇高精神境界。10年间,“木兰”这支“和平之花”登上了纽约林肯艺术中心、维也纳国家歌剧院、东京皇家会馆及东京新国立剧院、莫斯科克里姆林宫和圣彼得堡马林斯基大剧院,在国际歌剧舞台上向世界传递了中华民族的心声和中国歌剧的东方之美,成为在世界歌剧舞台上表演得最多的中国歌剧。

    获知晋京会演的消息时,苏位东满心喜悦,当时他只是一位年仅28岁的青年,从未到过北京,他本想借此机会好好在北京游玩一番。但到了北京后,他大失所望。他们被通知不准打电话,不准私自外出,近两个月时间里,他们只能从招待所到剧场,从剧场回招待所,完全像被关在笼子里的鸟。

    下午先演的《让我牵着你的手……》,称得上是一部两个人的话剧。一个半小时的演出,两个主演从未下台,蒋雯丽就连换装都是在舞台上的屏风后完成的,两位甚至还要负责搬道具。一头短发的蒋雯丽将女主人公各种时期和心态中的情感表现得淋漓尽致,流畅生动,剧中的八九套造型更是让观众为她的美丽惊艳,契诃夫反倒成了她的陪衬。尤其是结尾一段,痛失爱人的欧嘉跪在舞台口的蜡烛前含泪独白,前几排的观众都能看到蒋雯丽眼中的盈盈泪水,观众席也传来阵阵唏嘘,令人感动。

    气氛为什么变得如此紧张呢?苏位东后来才知道,毛泽东此前曾经作出过关于文艺的“三个批示”,一场针对戏剧界的革命正在酝酿,而这一场声势浩大的全国性会演,正是“样板戏”出炉的序幕,也是“文化大革命”在戏剧界的导火索。

    李健团队的工作人员说,李健并不是没有邀约,比赛结束后各种商业活动纷至沓来,但是很多都被团队婉拒,“找过来的人真的很多,但是团队一直比较谨慎,不会单纯因为金钱贸然去接一些不太符合艺人格调的活动。这是不会变的。比如会有一些厂商的活动和年会,那简直是用钱来砸的,但考虑到演出的场地和音响可能不那么专业,团队经过商量都婉拒了,因为考虑到李健对唱歌这件事还是有所坚持的。”这一点和2010年的李健没有变化,彼时发行《音乐傲骨》,李健和记者聊到过商演的问题,他说,“赚钱永远是做生意的人最能赚。如果你觉得赚钱是第一目的,那就要考虑市场,但是,音乐又是跟艺术有关的东西,还是应该真诚一点,纯粹一点。能不能被市场接受,或者能有多少人听,是运气吧。”被婉拒的还有很多采访。彼时李健发行专辑,采访都是宣传人员找上门来的,现在主动邀约的媒体不计其数,甚至还有《人民日报》,只因李健在《我是歌手》节目上介绍的书近乎脱销,所以会请李健配合世界读书日的主题。工作人员说,“很多艺人红了,一天拍8本杂志,李健不行,他希望每个访问都有质量和意义,如果大家翻来覆去问同样的问题,他会问我们‘为什么’。我们为他选择通告的时候,尽量安排每个通告都能说出不一样的东西。但不能多,你必须给李健留出生活、休息、看书的时间,他不喜欢每天密集的生活,他追求的是慢生活。”李健的确是一个很难被外界所干扰的人,他在2018年《拾光》专辑时曾和记者聊到,很多商演都不能演唱自己喜欢的歌,这让他很苦恼,“比如说有一首歌叫《恋人》,上来第一句就是:‘有一天我要离开世界。’商演不会让你唱这样不吉利的歌,但从文艺作品来说它是很好的……”即使《传奇》大火之后邀他写歌的人多了,但李健还是婉言谢绝,“我不太可能接这样的工作的,我自己都写不过来。”李健团队的工作人员透露了李健接下去的档期安排,“4月要去美国,花几天的时间录制一档和电影有关的节目,然后会在国外待一个月,因为他喜欢旅行和电影,在美国期间也会有更多安静的时间整理新专辑的后续。5月进入新专辑制作部分,预计5月底、6月初会有新作品问世。因为有了作品,所以访问也会在那段时间开始排。下半年还会启动巡演。至于商业演出,最快推进的是音乐节,因为李健很喜欢音乐节的氛围。”昨日,李健接受了晨报的专访,他说成名太早未必是好事,因为一旦成名,属于你的时间和积累都将变得很少。所以,别人开启巡回演唱会,李健开启巡回旅行模式,他眨巴眨巴大眼睛,施展冷幽默:“接下来,我准备去大城市旅旅游——铁岭……”[对话]“我对这个名次很满足,进入决赛就是真正的胜利”晨报记者(以下简称“晨”):相对以前接受采访,现在显得更加自然,是以前矜持么?李健(以下简称“李”):以前也是这样,只不过以前别人对我了解比较少而已,或者说以前没有那么多的作品,别人不够了解,又或者别人不太跟你聊和音乐有关的东西,因为你缺少话题,记者不可能和你聊家常,所以他们不会了解你是否擅长谈话。

    从1963年下半年开始,毛泽东多次责难文艺界:“舞台上尽是帝王将相、才子佳人。”12月12日,在读到一份反映柯庆施亲自抓曲艺的材料后,毛泽东作出关于文艺的第一个批示:“社会主义改造在许多部门中,至今收效甚微。许多部门至今还是‘死人’统治着”。

    据悉,该艺术节组委会曾如此称赞该剧:《三岔口2018》传统而先锋,剧中不仅蕴含了丰富呀的传统戏曲内涵,其中又不失当代的先锋元素,而作为剧目创作者,周龙先生更是一位世界级的京剧大师。“这一次繁星戏剧村赶赴东欧罗马尼亚演出,是中国国粹艺术在海外的一次精彩展示,也是中西方文化交流的一次有益实践,也是中国当代戏曲走向国际舞台的“大练兵”,未来繁星戏剧村也将保持提升自己创作活力和艺术水准,将更多带有鲜明品牌烙印的艺术作品推向更广阔的国际舞台,通过优秀戏曲文化剧目向国际剧坛展现戏曲文化的艺术精髓,从而进一步弘扬中国传统文化,扩大中国戏曲在海外的影响力。剧院座无虚席 观众反响热烈作为国内第一个登上东欧舞台的当代京剧,6月4日晚的布加勒斯特喜剧艺术节盛况令人难忘。三百多余人的剧场几乎座无虚席、两侧的包厢也人头攒动,观众中大部分都是金发碧眼的外国观众。且不难发现,这次《三岔口2018》的演出吸引了当地各个年龄、各个层次的观众,从优雅的“银发族”到时髦的年轻人,更有不少当地的社会名流盛装出席。

    1964年6月27日,毛泽东在读到中宣部根据全国文联等10个单位的整风情况汇报草案后,作出石破天惊的第二个批示,他指责剧协等协会“基本上不执行党的政策,做官老爷,不去接近工农兵”,“如不认真改造,势必在将来的某一天,要变成像匈牙利裴多菲俱乐部那样的团体。”

    《莲花》是一个京味儿的古玩戏,讲述了清末民初一个女子莲花因为一件宝贝的不断升值,最终丢掉心爱的人,因为欲望的不断攀升无法回归,这也是邹静之用一个故事陈述物质生活和幸福感的问题。邹静之说:“从某种意义上说,生活就是一团欲望,欲望不能满足便痛苦,满足则是另一种孤寂。人生像钟摆一样摇摆在两者之间,永不停息。莲花的故事再次验证,不论是贫穷还是富有,幸福感和财富没有直接的关系。”《莲花》的故事脱胎于邹静之的电视剧《五月槐花香》,剧中有非常京味儿的语言,古玩行的俚语,还有老北京历史文化风俗,京剧昆曲叫卖琴书等,都为该剧调了亮色。但有点遗憾的是,演员太过追求表面的故事,而忽视了台词的讲究和一些昆曲演唱等细节化的表演,整台演出看起来没有高潮和节奏,流于平铺直叙的讲述。而该剧倒叙的舞台处理方式,之前就曾引起争论,此次再次上演,依旧没有看出这样“先讲结尾,再从头说故事”的必要性,结尾已明,观众已经没有悬念,看下去的意愿大为减弱,从编导演上该剧还都有一些修改的空间。(记者 和璐璐)

    同年8月18日,毛泽东对中宣部给中央书记处关于公开放映并组织批判影片《北国江南》、《早春二月》的报告上作出第三个批示:“不但在几个大城市放映,而且应在几十个至一百多个中等城市放映,使这些修正主义材料公之于众。可能不只这两部影片,还有些别的,都需要批判。”

    在创新和传承之间如何寻找平衡点?这位被授予“联合国教科文组织和平艺术家”称号的俞振飞大师再传弟子,显然有着自己的思考。“《春江花月夜》剧本创作本身采用了古汉语的文本、严格的昆曲曲牌体,这就具备了昆曲完美呈现的基础。在坚持和守住本体的同时,我们这一代人如果能以严谨虔诚的态度,用自己一点能量去吸收传统的话,在发展过程中面对其他‘变’的部分应该就会比较从容。我想这也就是梅兰芳先生讲的‘移步不换形’。”辞去上海昆剧团副团长职务,成立张军昆曲艺术中心后的这些年,张军一直在践行他的想法。他打造的实景园林版《牡丹亭》今年将迎来第八个演季,“水磨新调·Kunplug”更是包含了电音、摇滚、爵士等风格迥异的音乐元素,让21世纪的年轻人有机会亲近昆曲这支幽兰。他也不遗余力到处宣讲昆曲之美,20年间,张军已做过500多场讲座。他常说,“全本的《牡丹亭》一共55折,真要演完最极致的版本,一天唱一折,也得唱上2个月……昆曲在明代就是今天的韩剧啊!”教科文组织总干事伊琳娜·博科娃在颁给他“和平艺术家”称号时评价,“长期以来,张军在传播非物质文化遗产昆曲艺术方面做出积极贡献,使更多的人,尤其是年轻人感受到昆曲之美,推动这种古老优雅的艺术得到传承。”一位第一次看昆曲的观众说,《春江花月夜》的观剧过程很美好,感觉把昆曲从考古和纯美的“玻璃柜”里取了出来。张军希望这出戏十年能演满一百场,“用生命和时间来祭奠。”他更希望的是,“让昆曲,成为当代观众生活的一部分”。(完)

    “样板戏”取代

    365体育在线以广西三江千年侗寨为背景的3D舞蹈诗《侗寨人家》亮相中国国际演出交易会开幕式。 黄威铭 摄365体育在线3D舞蹈诗《侗寨人家》现场剧照。 黄威铭 摄365体育在线3D舞蹈诗《侗寨人家》现场剧照。 黄威铭 摄365体育在线3D舞蹈诗《侗寨人家》现场剧照。 黄威铭 摄365体育在线3D舞蹈诗《侗寨人家》现场剧照。 黄威铭 摄365体育在线3D舞蹈诗《侗寨人家》现场剧照。 黄威铭 摄365体育在线3D舞蹈诗《侗寨人家》现场剧照。 黄威铭 摄365体育在线柳州4月8日电 (周潇男)2018中国国际演出交易会4月7日晚在广西柳州启幕。以广西三江千年侗寨为背景的3D舞蹈诗《侗寨人家》亮相开幕式,吸引了来自国内30多个省、市、自治区和海外10多个国家及地区的上千名演艺界人士的关注。

    “帝王将相、老子佳人”

    京剧作为中华民族优秀的传统艺术,不仅在国内享有极高的声誉,在海外亦备受观众喜爱。“男旦”又称乾旦,即男性演员饰演戏剧中的旦角,是京剧艺术中最神秘的演员,有着悠久历史与深厚文化内涵。这场题为“我是男旦”的京剧文创艺术讲座,牟元笛结合自己的成长经历,向观众揭开男旦艺术的神秘面纱。365体育在线牟元笛为悉尼观众解读男旦艺术。 林丹 摄这是牟元笛继美国、新加坡、马来西亚之后,第四次在海外做这种讲座。

    《再接鞭》于7月5日在第五轮演出。苏位东记得,在这次观摩演出大会上,所谓“帝王将相、才子佳人”的古装戏全部停演,有人借提倡现代戏,否定“现代剧、传统剧、新编历史剧三者并举”的政策,并打击迫害田汉、孟超等戏剧家。此后,他们在一些比较成功的京剧现代戏中,按照“三突出”的公式创作理论,进行篡改,进而攫为己有,称为“样板戏”。十年内乱中八个“样板戏”统治文坛的现象,即发端于此。

    写书,对于高中没毕业的赵庆刚来说无疑存在着很大难度,但是他没有气馁。经过再三思考,赵庆刚决定按照历史朝代写。

    事实上,这次会演中的《智取威虎山》、《红灯记》、《芦荡火种》(后改名《沙家浜》)、《奇袭白虎团》、《红色娘子军》等剧目,后来都成了“样板戏”,占了“八大样板戏”的一大半。而这些剧目,毛泽东几乎都莅临现场观看。7月17日,毛泽东与刘少奇、周恩来等领导人还在人民大会堂接见了参加会演的全体人员。

    笑林曾经说过,农民朋友特别喜欢他,节目组每天接到的观众来信,有一多半是寄给他的。主持农经节目不能当外行,那时他满脑子是微生物肥料、根瘤菌拌种等词汇。从主持这个节目开始,他花了很多时间走到田间地头和农民的家里,真正深入到农民的生活中,积累了很多农村生活的素材,这对他的相声创作也很有益处。近些年,笑林时常参加文联、曲协组织的基层慰问演出活动,提携后辈。

    此次会演以后,1965年3月,北京京剧团在上海演出《红灯记》,上海某报发表文章称之为“样板”。1966年10月,两位上海工人在《人民日报》发表文章赞扬京剧《智取威虎山》为“样板戏”。“样板戏”的名字从此不胫而走。所谓“八大样板戏”,是指七个戏剧作品和一个音乐作品,即京剧《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》,芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和交响音乐《沙家浜》。

    《301先生》的三位合伙人结缘于大学校园的301寝室,青春热血、各怀理想。在毕业的关口,他们在理想和现实之间做出各自选择,走上了不同的人生道路。而在毕业前,王峰的爷爷突然离世。他十分怀念老人对他表示鼓励时竖起的大拇指,也因未能见上老人最后一面深感遗憾,于是有了做智能家居产品的想法,实现“当自己不在所爱的人身边的时候,还能照顾他们”的愿望。后来,从海外打拼归来的他,召集昔日好友,鼓励他们一同走上智能家居的创业道路。两位青春热血并被褪去的小伙伴,经过思想上的挣扎,最终毅然离开原本的工作,加入到智能家居的创业大军……当智能家居产品设计研发成功,召开新品发布会时,面对两位合伙人的缺席,王峰在舞台上动情地讲述:“我的两位合伙人也是我人生最重要的兄弟,他们此刻一个在产房里等待孩子的降生,一个正在和自己的新娘交换结婚戒指;虽然我们不能在这里共同见证海眸的问世,但……”而话音未落,就被从婚礼现场赶来的王戈打破,合伙人牢不可破的友谊在此刻得到最好的诠释。

    主编《艺术百家》难忘戏剧情结

    本报讯 音乐剧在上海正越来越流行,然而,对本土原创来说,“具有良好口碑、长演不衰的原创音乐剧还难得一见,不论是题材创作、剧目制作、宣传营销等,都与国外引进剧目有一段不小的差距。”近日,第33届上海之春国际音乐节音乐剧发展论坛举行,来自中、奥、美、韩、德等国,160余位活跃在海内外音乐剧领域的业界人士和专家学者,参与了对“音乐剧原创力量”的分享和交流。

    “样板戏”在这次会演中初露锋芒,此后一路风光,苏位东却因这次会演再次遭殃。苏位东说,7月5日,《再接鞭》演出时,周恩来亲自到场观看,他还让自己的4个养子也看了,还嘱咐他们“要接过革命的鞭子”,这件事情,当时《人民日报》和《新华日报》都有报道。但是“文革”开始以后,苏位东和《再接鞭》剧组都受到严厉批判,他们被指责要“一鞭子赶党下台”。苏位东当时怎么也想不通,一出被周总理表扬的戏,怎么会遭此污蔑。

    在当天的演出中,北京舞蹈学院教授许锐首先登台,以简洁明了的语言向现场观众讲解如何欣赏现代舞:“现代舞不同于其他舞蹈形式,它摆脱了舞蹈程式方面的种种‘符号’,无论在肢体动作、音乐、舞美等各个方面都采取了更为自由和开放的表达方式。正因为如此,现代舞给创作者和表演者开辟了一片更为宽阔的空间,也创造了舞台上的更多可能性。”随后演出的《对他说》证实了许锐的说法。在这段舞蹈中,选用西班牙民歌《鸽子》和迈克·杰克逊的音乐《They don’t care about us》营造空灵纯净的意境,加上近乎极简的舞美设置,将观众的视线牢牢锁定在一大一小两位舞者的表演上,这也是该剧编导、青年舞蹈家刘岩的首个编导作品。

    “文革”开始,苏位东的大学也上不成了,他留在扬州剧团一直到1986年调回南京。他说,那时流行一句话:我是一块砖,东南西北任党搬。他就是那任人搬动的“砖”。

    事实上,国家大剧院从开幕之初就确立了高雅艺术“滴灌工程”的“持久战”。滴灌,是国家大剧院院长陈平在艺术普及教育中提出的概念,每一次“滴灌”虽小,但日复一日,终会在人们心灵上生根发芽。6年多来,这个“国字头”艺术机构自觉扛起了“艺术普及教育引领者”的大旗,把艺术普及做成惠及大众、持久长效的战略工程。自2008年成立以来,大剧院在各类公共场所推广公益演出,更相继创立了周末音乐会、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界,青少年普及音乐会等艺术普及的独特品牌,每年举办近1000场次艺术教育演出和活动。

    1989年底,苏位东调到江苏省艺术研究所任副所长,不久担任了《艺术百家》的主编。《艺术百家》创刊于1985年,是国家级的综合艺术类大型理论性核心期刊,当时在省级研究所中也是最早创刊的。苏位东说,他主编《艺术百家》期间,由于定位准确、把关严格,杂志在全国范围内获得巨大的学术影响。

    《两只狗的生活意见》有多火?6场后再加场,变成七夜谈;《恋爱的犀牛》有多火?这会去买票,想都不用想,一连七场开票售罄。孟京辉2018春季演出季,口碑与票房齐飞。接下来就期待先锋戏剧大师年度新作《寻欢作乐》吧,该剧5月3日起,将在市少年宫剧场连演5场。这出由孟京辉口中的“三朵奇葩”——“两丁一笑”戏剧男团担纲的话剧,会带给我们什么感受呢。记者 赵伟君1“两丁一笑”就是个奇葩组合介绍《寻欢作乐》之前,一定要特别介绍下“两丁一笑”戏剧男团。听着挺偶像范是吧?事实上,3个小伙子丁一滕、丁博轩、关笑天长得就挺偶像派,介绍起自己的组合来,更是沿用偶像派流行音乐组合们常用的“模板”,够潮!果然比学院派更有个性。

    苏位东一生钟情戏剧创作,他担任《艺术百家》主编后,还组织评选并出版了《中国当代十大正剧集》、《中国当代十大悲剧集》和《中国当代十大喜剧集》,这系列书由中山大学王季思教授领衔主编,当时在全国产生很大反响。按这一系列书的分类,三十大剧中,京剧《红灯记》被列为悲剧,《智取威虎山》被列为正剧。其正剧中,还有话剧《茶馆》、《蔡文姬》和《关汉卿》,喜剧中则有话剧《阿Q正传》。

    记者:对赵某是如何量刑的,为什么没有从轻?王昕婷:赵某虽有当庭自愿认罪等酌情从轻处罚情节,但其无视交通法规,醉酒驾驶车辆在城市主要干道上超速行驶,撞开道路中心护栏后驶入对向车道与多车发生重大交通事故,致1人死亡、3人受伤,造成较大社会影响,且被害人及家属对他的行为不予谅解并要求严惩,所以对其不足以从轻处罚,依据相关法律规定,判处其3年有期徒刑。  对 话赵某妻子:我尊重丈夫决定“我一直挺纠结的,既想这一天早点来,又害怕这一天到来。”宣判前一天,赵某的妻子从吉林赶到沈阳,整整一夜都没睡,“早上7点多就来了,绕着法院走了好几圈,想了无数种结果,不知道会是哪一种。”至于是否上诉,她表示尊重丈夫的决定,“他刚才自己说的,不上诉。我听他的,等他回来。”昨日,赵某妻子的最大愿望就是让赵某看一眼儿子的照片,但未能如愿,“开庭12天之后生的,手术签字都是我自己签的。”“他不知道儿子长什么样,也不知道叫什么名字,儿子长得可像他了。”说起儿子,赵某妻子的脸上有了短暂笑容,但很快又被泪水代替,“我现在最害怕我得什么大病,我要是有什么事,孩子怎么办?”  田连元:没什么说的昨日,田连元并未现身宣判现场。

    (记者 夏和顺 文/图)

    就在去年11月,香港油尖旺区议会决议旺角行人专区的街头艺人表演由原本一周开放7天缩减至只开放周六、日和公众假期,主要原因是旺角街头艺人的表演严重扰民。那时,香港中文大学2018级新闻学硕士生Amanda Yang及其小组成员曾对香港街头艺人进行走访调查。她告诉记者:“香港地区目前对街头艺人也没有持证制度,一位花式足球表演者就自我比喻为‘过街老鼠’,表演时间受限后,很多香港街头艺人都坚持不下去了。也有议员将那次决议说成‘赶绝年轻人的谋生方式’。”陆昕一认为,街头艺人亟需合法化管理的关键,更在于街头表演水平的参差不齐。“比如中国人常问,街头艺人和乞讨者有什么区别?拉着不着调的二胡乞讨、或在地铁放音乐假唱算不算卖艺?”陆昕一略激动地说,“我觉得街头艺人的合法化至少应该有一个门槛———有艺可卖。”没有管理门槛,街头艺人的自由开放对陆昕一而言反而是一场噩梦。“如果人人表演都可以算街头艺人,那么那些坚持几年日积月累的艺人怎么办?大家还会接受街头艺人吗?”业界解读街头艺人持证上岗具有破冰意义中国戏剧家协会副主席、上海市政协委员罗怀臻也告诉记者,在现代城市,管理对于街头艺术与城市秩序的相融是必需的。“每个人的自由都是以不妨碍他人自由为前提。”早在2004年,在担任上海市人大代表时,罗怀臻就以“街头艺人管理”为题提交了一份议案。不过,具体的管理规划并不简单。据《解放日报》报道,当时上海市人大教科文卫委员会就此召开专题论证会,现场相关单位涉及文化稽查、文化管理、城市管理、市容管理、公安、交通、税收等多个职能领域。罗怀臻向记者表示:“这需要一个过程,所以这次(八位街头艺人持证上岗)的试行具有破冰意义。之后的情况,也要看试行的实际效果了。”“未来的理想状态是,城市空间中凡是可以艺术表演的地方,都能有真正的街头艺术。” 《澎湃新闻》试行周期试点时间是一个月,位置是上海市静安区嘉里中心附近。周一到周五,每天允许两个艺人表演,周末两天,8名街头艺人可以集中献艺。而之所以选在静安区,考虑到的是这里白领较多,对街头艺术文化的接受程度较高。

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